Noah Dillon im Hafen 2

Nachdem am Freitag die deutsche Nationalmannschaft die schottische mit vier Toren und einem Eigentor besiegt hatte, ging im Hafen 2 in Offenbach ein etwas verschroben wirkender Lockenkopf auf die Bühne vor den Public-Viewing-Bildschirmen, dicht gefolgt von seinen etwas weniger verschroben aussehenden Bandkollegen. Anfangs schenkten die Zuschauenden dem Australier noch wenig Beachtung, sie waren noch mit der Nachbereitung des EM-Spiels beschäftigt. Das änderte sich allerdings sehr plötzlich, als der namensgebende Noah einen lauten Akkord in die Saiten seiner E-Gitarre stieß. Die Köpfe drehten sich zu ihm, der Australier stellte sich vor und spielte ohne Umschweife auch schon den ersten Song. Es handelte sich um eine härtere, fast schon grunge-artige Alternativrocknummer, bei der Frontsänger und Leadgitarrist Noah sich ordentlich an seinen Akkorden und Soli abmühte. Der verzerrte und etwas schrille Stil der Band wurde auch davon untermahlt, dass scheinbar vorher kein Soundcheck gemacht worden war. Die Abmischung ließ zu Beginn des Auftritts nämlich zu wünschen übrig. Die Gitarre und die Kickdrum waren ohrenbetäubend laut, während die Geige und der Bass kaum bis gar nicht zu hören waren. Die Backing Vocals der etwas schüchtern wirkenden jungen Dame Clancy waren ebenfalls kaum zu hören. Während des Konzerts ging der Audio-Ingenieur also herum, und schloss an verschiedenen Stellen die Augen, um anschließend an seinem Mischpult herumzudrehen. Ab der Mitte des Auftritts waren die Lautstärken dann in Ordnung.

Thematisch und musikalisch umfasste die Band trotz der kurzen Songliste eine recht große Bandbreite. Inhaltlich ging es einerseits um Tiefergehendes wie Selbst-Akzeptanz oder den Wunsch, die Vergangenheit ändern zu können. Andererseits ging es auch um Unsinniges, wie dass der Sänger gerne mehr wie Matthew McConaughey wäre. Möchte man die Inhalte seiner Musik zusammenfassen, so könnte man vielleicht sagen, dass sie eine lockere, optimistische Sicht aufs Leben haben, begleitet von dem Wunsch sich zu behaupten. Es mag zwar nicht immer alles gut sein, wenn man jedoch mit Leichtigkeit durchs Leben schreitet und „alles rauslässt“ (Let It Out) und sich selbst treu bleibt (I C.A.N.T), wird schon alles gut werden. Einen ähnlichen Eindruck vermittelt einem auch die Musik. Während Noahs Band auch gefühlvolle Balladen gelingen, liegt die Stärke doch eher in ihrer angetriebenen, aufgedrehten und euphorischen Musik.

Aufgedreht und euphorisch könnte man wohl auch den Protagonisten der Gruppe bezeichnen, den ich später zum Interview bat. Bereits auf der Bühne hüpfte Noah wild herum, wie es sich für einen richtigen Rockstar – oder einer der es werden möchte – gehört. Seine Bandmitglieder, insbesondere Geigerin Clancy und Bassist Griff, waren deutlich verhaltener, was auch erklärt, weshalb Noah die Band weiterhin als sein „Solo-Projekt“ ansieht und sie seinen Namen trägt. In Europa erhofft Noah, sich neue Verbindungen zu Musikern und Publikum aufbauen zu können. Über seine Europa-Tour mit insgesamt 16 angesetzten Shows schwärmt er. Es gefällt ihm, dass Menschen sogar an „einem zufälligen Dienstagabend“ zu seinen Shows kommen, um eine Indie-Band zu unterstützen. In Australien hingegen fällt es schwer, Tickets zu verkaufen, weil die räumlichen Distanzen dort so groß sind. Seine Heimatstadt Perth sei die „isolierteste Stadt der Welt“, Laufpublikum gebe es kaum. Die verhältnismäßig kurzen Distanzen in Europa ermöglichen es Noah auch in einer Reihe von Großstädten, viele Shows hintereinander zu spielen. An Deutschland, auf dem der Fokus dieser Europa-Tour lag, gefallen ihm zum einen die Bratwürste. Zum anderen schätzt er an Deutschen, dass sie herzlich („kind“), ehrlich und direkt sind.